Dessin d'un vieux maître Hans Holbein détail de vitrail Édition limitée rare d'impression.

  

Rare Grande Lithographie d'une édition limitée et rare (Numéro 42 sur 50) Les Dessins de Hans Holbein vers 1911-26. HANS HOLBEIN LE JEUNE (1497/8-1543). Détails de la lithographie à vendre. Lithographie antique originale vers 1911-26. Fraîchement montée, prête à être encadrée, en bon état général, quelques taches, marques, rousseurs et plis possibles compte tenu de son âge.

Vous recevrez l'article illustré, les photos sont donc essentielles pour le rapport sur l'état de l'article et la description. Celui-ci et les autres proviennent d'une grande bibliothèque privée et ont été dans la même famille pendant plusieurs décennies. Plaque de lithographie fixée sur le papier original Van Gelder.

Cette impression provient du folio numéro 42 sur seulement 50 produits. Le folio complet de Les Dessins de Hans Holbein se vend 5000 dollars américains (voir dernière photo dans la galerie). Les marchands de Londres vendent ces impressions individuelles pour environ 340 livres sterling chacune, donc nos pièces sont proposées à un prix compétitif. Nous inclurons une photocopie de la page de titre du folio original et du numéro d'édition limitée (voir photo) pour votre référence.

Taille approximative du montage : 21,5 x 14,5 pouces. Taille approximative visible de l'impression, y compris la feuille du folio : 18 x 12,5 pouces environ. Hans Holbein le Jeune (Hans Holbein der Jüngere) était un artiste et un graveur allemand qui travaillait dans un style de la Renaissance du Nord.

Il est considéré comme l'un des plus grands portraitistes du XVIe siècle. Il a également produit des œuvres religieuses, de la satire et de la propagande pour la Réforme, et il a apporté une contribution significative à l'histoire de la conception de livres. Il est appelé "le Jeune" pour le distinguer de son père Hans Holbein l'Ancien, un peintre accompli de l'école gothique tardive.

Holbein est né à Augsbourg, mais il a principalement travaillé à Bâle en tant que jeune artiste. Au début, il peignait des fresques et des œuvres religieuses, concevait des vitraux et imprimait des livres.

Il a également réalisé occasionnellement des portraits, se faisant connaître internationalement avec les portraits de l'humaniste Desiderius Erasme de Rotterdam. Lorsque la Réforme est arrivée à Bâle, Holbein a travaillé pour des clients réformistes tout en continuant de servir des mécènes religieux traditionnels. Son style gothique tardif a été enrichi par les tendances artistiques en Italie, en France et aux Pays-Bas, ainsi que par l'humanisme de la Renaissance. Le résultat était une esthétique combinée qui lui était propre. Holbein s'est rendu en Angleterre en 1526 à la recherche de travail, avec une recommandation d'Erasme.

Il a été accueilli dans le cercle humaniste de Thomas More, où il s'est rapidement forgé une grande réputation. En 1535, il était peintre du roi pour Henri VIII d'Angleterre. Dans ce rôle, il a réalisé des portraits et des décorations festives, ainsi que des designs pour des bijoux, de la vaisselle et d'autres objets précieux. Ses portraits de la famille royale et des nobles sont un témoignage de la cour à l'époque où Henri affirmait sa suprématie sur l'Église d'Angleterre.

L'art de Holbein était apprécié dès le début de sa carrière. Le poète et réformateur français Nicolas Bourbon (l'aîné) l'a surnommé "l'Apelle de notre temps", un hommage typique à l'époque. Holbein a également été décrit comme un grand "unique" de l'histoire de l'art, car il n'a fondé aucune école. Une partie de son travail a été perdue après sa mort, mais beaucoup a été collecté, et il a été reconnu parmi les grands maîtres du portrait par le XIXe siècle. Des expositions récentes ont également mis en évidence sa polyvalence. Il a créé des designs allant de bijoux complexes à des fresques monumentales. L'art de Holbein a parfois été qualifié de réaliste, car il dessinait et peignait avec une rare précision. Ses portraits étaient renommés en leur temps pour leur ressemblance, et c'est à travers ses yeux que de nombreuses figures célèbres de son époque sont représentées aujourd'hui, comme Erasme et More. Cependant, il n'était jamais satisfait de l'apparence extérieure ; il incorporait des couches de symbolisme, d'allusion et de paradoxe dans son art, pour la fascination durable des chercheurs. Selon l'historien de l'art Ellis Waterhouse, son portrait "reste inégalé en termes de certitude et d'économie d'expression, de pénétration dans le caractère, et d'une combinaison de richesse et de pureté de style".