Holbein le Jeune Édition Limitée d'Estampe 1911 Peinture de Vitraux

  
Grande lithographie rare d'une édition limitée (Numéro 42 sur 50) Les Dessins de Hans Holbein vers 1911-26. HANS HOLBEIN LE JEUNE (1497/8-1543).

Détails de la lithographie à vendre. Lithographie ancienne originale vers 1911-26. Fraîchement montée et prête à être encadrée, en bon état général, avec quelques taches, marques, rousseurs et plis liés à son âge.

Vous recevrez l'article tel qu'il est représenté sur les photos, lesquelles sont intégrales au rapport sur l'état et la description de l'article. Celui-ci, ainsi que les autres, provient d'une grande bibliothèque privée et est resté dans la même famille pendant plusieurs décennies. Lithographie collée sur du papier original Van Gelder. Cette lithographie provient du folio numéro 42, l'un des 50 exemplaires produits.

Le folio complet des Dessins de Hans Holbein se vend 5000 dollars américains (voir dernière photo dans la galerie). Les marchands de Londres vendent ces lithographies individuelles pour environ 340 livres sterling chacune, nos pièces sont donc proposées à un prix compétitif. Lithographie ancienne originale, nous inclurons une COPIE de la page de titre originale du folio et du numéro de l'édition limitée (voir photo) à titre de référence. Taille approximative du montage : 23 x 16 pouces environ.

Taille approximative de la lithographie, y compris la feuille de folio : 13 x 20 pouces environ. Hans Holbein le Jeune (en allemand : Hans Holbein der Jüngere ; c. 1497 - entre le 7 octobre et le 29 novembre 1543) était un artiste et graveur allemand qui travaillait dans un style de la Renaissance du Nord, connu comme l'un des plus grands portraitistes du XVIe siècle. Il a également produit des œuvres religieuses, satiriques et de propagande réformée, et a apporté une contribution significative à l'histoire de la conception de livres.

Il est appelé "le Jeune" pour le distinguer de son père Hans Holbein l'Ancien, un peintre accompli de l'école du gothique tardif. Holbein est né à Augsbourg, mais il a principalement travaillé à Bâle en tant que jeune artiste. Au début, il peignait des fresques et des œuvres religieuses, concevait des vitraux et imprimait des livres. Il a également réalisé occasionnellement des portraits, se faisant connaître internationalement avec des portraits de l'humaniste Desiderius Erasme de Rotterdam.

Lorsque la Réforme a atteint Bâle, Holbein a travaillé pour des clients réformistes tout en continuant à servir des mécènes religieux traditionnels. Son style gothique tardif s'est enrichi des tendances artistiques en Italie, en France et aux Pays-Bas, ainsi que de l'humanisme de la Renaissance. Le résultat était une esthétique combinée qui lui était propre.

Holbein est parti en Angleterre en 1526 à la recherche de travail, avec une recommandation d'Erasme. Il a été accueilli dans le cercle humaniste de Thomas More, où il s'est rapidement fait une grande réputation. En 1535, il devint peintre du roi Henry VIII d'Angleterre. Dans ce rôle, il a réalisé des portraits et des décorations festives, ainsi que des designs pour des bijoux, de la vaisselle et d'autres objets précieux.

Ses portraits de la famille royale et de la noblesse sont un témoignage de la cour durant les années où Henry affirmait sa suprématie sur l'Église d'Angleterre. L'art de Holbein était très apprécié dès le début de sa carrière. Le poète et réformateur français Nicolas Bourbon (l'aîné) le surnommait "l'Apelle de notre temps", un compliment typique à l'époque. Holbein a également été décrit comme un grand "cas unique" de l'histoire de l'art, car il n'a pas fondé d'école.

Une partie de son travail a été perdue après sa mort, mais beaucoup a été collectionné et il a été reconnu comme l'un des grands maîtres du portrait par le XIXe siècle. Des expositions récentes ont également mis en évidence sa polyvalence. Il a créé des designs allant de bijoux complexes à des fresques monumentales. L'art de Holbein a parfois été qualifié de réaliste, car il dessinait et peignait avec une rare précision. Ses portraits étaient renommés en leur temps pour leur ressemblance, et c'est à travers ses yeux que de nombreuses figures célèbres de son époque sont représentées aujourd'hui, comme Erasme et More.

Cependant, il n'était jamais satisfait de l'apparence extérieure ; il intégrait des couches de symbolisme, d'allusion et de paradoxe dans son art, pour la fascination durable des chercheurs. Selon l'historien de l'art Ellis Waterhouse, son portraiture "reste inégalé en termes de précision et d'économie d'expression, de pénétration dans le caractère, et d'une richesse et d'une pureté de style combinées".