Vitrail des Gardes Suisses de Holbein - Édition limitée de l'estampe de maître ancienne de 1911

  

Rare Grande Lithographie Imprimée d'une édition limitée (Numéro 42 sur 50) Les Dessins de Hans Holbein vers 1911-26. HANS HOLBEIN LE JEUNE (1497/8-1543). Détails de la lithographie à vendre. Lithographie ancienne originale vers 1911-26. Fraîchement montée, prête à être encadrée, en bon état général, avec quelques taches de vieillesse, marques, rousseurs et plis.

Vous recevrez l'article illustré, les images étant essentielles pour le rapport d'état et la liste. Celui-ci, ainsi que les autres, provient d'une grande bibliothèque privée et est resté dans la même famille pendant plusieurs décennies. Lithographie collée sur le papier original Van Gelder. Cette impression provient du folio numéro 42, l'un des seuls 50 exemplaires produits. Le folio complet de Les Dessins de Hans Holbein se vend 5000 dollars américains (voir dernière image de la galerie).

Les marchands de Londres vendent ces impressions individuelles pour environ 340 livres sterling chacune, nos pièces sont donc proposées à un prix compétitif. Nous inclurons une PHOTOCOPIE de la page de titre originale du folio et du numéro d'édition limitée (voir photo) pour votre référence. Taille approximative du montage : 23 pouces x 16 pouces environ. Taille visible approximative de l'impression incluant la feuille du folio : 13 pouces x 20 pouces environ.

Hans Holbein le Jeune (Hans Holbein der Jüngere en allemand ; c. 1497 - entre le 7 octobre et le 29 novembre 1543) était un artiste et graveur allemand qui travaillait dans un style de la Renaissance du Nord, connu comme l'un des plus grands portraitistes du XVIe siècle. Il produisait également des œuvres religieuses, de la satire et de la propagande réformiste, et a apporté une contribution significative à l'histoire de la conception de livres. On l'appelle "le Jeune" pour le distinguer de son père, Hans Holbein l'Ancien, un peintre accompli de l'école gothique tardive. Holbein est né à Augsbourg, mais il a principalement travaillé à Bâle en tant que jeune artiste.

Au début, il peignait des fresques et des œuvres religieuses, concevait des vitraux et imprimait des livres. Il réalisait également occasionnellement des portraits, se faisant connaître internationalement avec les portraits de l'humaniste Desiderius Erasme de Rotterdam. Lorsque la Réforme atteignit Bâle, Holbein travailla pour des clients réformistes tout en continuant à servir des mécènes religieux traditionnels. Son style gothique tardif a été enrichi par les tendances artistiques en Italie, en France et aux Pays-Bas, ainsi que par l'humanisme de la Renaissance. Le résultat était une esthétique combinée unique en son genre.

Holbein se rendit en Angleterre en 1526 à la recherche de travail, avec une recommandation d'Érasme. Il fut accueilli dans le cercle humaniste de Thomas More, où il se fit rapidement une grande réputation. En 1535, il devint peintre du roi Henri VIII d'Angleterre. Dans ce rôle, il réalisa des portraits et des décors festifs, ainsi que des designs pour des bijoux, des plateaux et d'autres objets précieux.

Ses portraits de la famille royale et de la noblesse sont un témoignage de la cour à l'époque où Henri affirma sa suprématie sur l'Église d'Angleterre. L'art de Holbein était déjà apprécié dès le début de sa carrière. Le poète et réformateur français Nicolas Bourbon (l'aîné) le surnomma "l'Apelle de notre temps", un hommage typique à l'époque.

Holbein a également été décrit comme un grand "unique" de l'histoire de l'art, car il n'a pas fondé d'école. Une partie de son travail a été perdue après sa mort, mais beaucoup a été collecté, et il a été reconnu comme l'un des grands maîtres du portrait par le XIXe siècle.

Des expositions récentes ont également mis en avant sa polyvalence. Il a créé des designs allant de bijoux complexes à des fresques monumentales. L'art de Holbein a parfois été qualifié de réaliste, car il dessinait et peignait avec une rare précision. Ses portraits étaient réputés en leur temps pour leur ressemblance, et c'est à travers ses yeux que de nombreuses figures célèbres de son époque sont représentées aujourd'hui, comme Érasme et More.

Cependant, il n'était jamais satisfait de l'apparence extérieure ; il incorporait des couches de symbolisme, d'allusion et de paradoxe dans son art, pour la fascination durable des chercheurs. Selon l'historien de l'art Ellis Waterhouse, son portrait "reste inégalé en termes de précision et d'économie d'expression, de pénétration dans le caractère, et d'une combinaison de richesse et de pureté de style".